本书旨在深入中国文化与中国艺术结合部，通过艺术设计这一独特的视角，分十个专题呈现中国文化史的某些独特方面，在此基础上展开对“设计本土化”这一当代艺术领域热点话题的讨论。<br />本书也是作者数次在中央美术学院开设《中国设计与中国文化》和《平面设计的本土化探索》两门课程的讲稿，注重现实意义、图文并茂，展现出当代设计教育的前沿和特色，适合艺术设计、艺术史论及广告学各专业师生、设计师以及其他对于中国文化、中国艺术与中国设计有兴趣的人士阅读。<br />序一 山泉与深潭 陈刚<br />序二 絮叨的序 陈绍华<br />小引<br />第一讲 生生之谓易——(《周易》与中国设计精神<br />第一节 易象的生命精神与设计意味<br />第二节 “象”：在“言”与“意”之间<br />第三节 “观物取象”与“观象制器”<br />——《周易·系辞传》的工艺观念<br />第四节 希伯来民族造物与工艺思想的初步比较<br />第二讲 尽善尽美——儒家对中国设计的启示<br />第一节 由“礼”触及的设计问题<br />第二节 儒家有关“创造”的论述<br />第三节 从设计社会学的视角看<br />第三讲 反者道之动——道与中国思维方式<br />第一节 天人相分——道家思维方式中的一种“前理解”<br />第二节 释“反”——“反设计”及其道家思想根源<br />第三节 “意境”的道家解释<br />第四节 道教与文字的艺术<br />第四讲 云在青天水在瓶——禅宗思维在设计中的借当<br />第一节 佛教征服中国，或中国征服佛教<br />第二节 “平常心”与“顿悟”<br />第三节 “静默”与“空灵”<br />第四节 对于话语霸权的解构<br />第五讲 蔡元培：中国现代设计启蒙的先行者<br />第一节 “图案”作为美术和“美育”的重要门类<br />第二节 以“装饰”建构进化论的美术史观<br />第三节 以城市美化为归宿的美育思想及其来源<br />第六讲 鲁迅的艺术设计思想和实践<br />第一节 鲁迅对艺术设计的兴趣与研究<br />第二节 鲁迅所理解的“中国精神”<br />第三节 设计的社会性与时代性表述<br />第四节 由艺术设计和工艺美术推想社会问题<br />第七讲 闻一多的艺术设计批评与工艺美术思想<br />第一节 东西文艺观：从梁启超到闻一多<br />第二节 设计批评的理论与实践<br />第三节 工艺文化及社会学研究<br />第四节 工艺美术与文学史的交叉研究<br />第五节 “为研究而创作”与“从创作到研究”<br />第八讲 现代设计学术史上的宗白华与沈从文<br />第一节 宗白华对工艺与设计的学术研究<br />第二节 沈从文的工艺美术情结与物质文化研究<br />第九讲 中国现代设计与传统的历史联系<br />第一节 “艺术设计”在中国的滥觞<br />第二节 作为艺术经营的中国现代书籍设计<br />第三节 作为文化史史料的中国现代广告<br />第四节 早期中国设计教育的产生与发展<br />第十讲 中国当代设计的本土化探索<br />第一节 思考设计创作本土化问题的学者<br />第二节 新中国动画设计与传统的创造性转化<br />第三节 中国当代平面设计师的创作范式<br />参考文献<br />后记

祝帅，北京大学新闻与传播学院博士研究生。2008年度北京大学“学术十杰”。2003-2008年任教于中央美术学院设计学院。2009年起任《美术观察》特约栏目主持。发表论文及评论近80篇，出版译著《流派·艺术卷》、《智慧文学》。2009年获中国书协第八届全国书学讨论会一等奖。