《电影艺术导论》在编排趋势上显然分“导”和“论”两个部分，“导”的部分是对基本电影理论的阐释，其阐释话语尽量避免了欧化和艰涩的通病；“论”的部分则是对基本电影理论在深度上的适当延伸，难易程度把握得较有分寸感。作者不仅在理论细节上如此，在宏观体例上，从电影的产生和电影艺术的美学特性切入，然后到电影摄影、蒙太奇、长镜头、电影照明、电影声音、电影色彩，再到电影叙事、电影制作、电影风格、电影流派，最后立足于电影评论，仍然可以看出其“导”和“论”相统一的体例特色，前四章不妨看作是对电影本体的诠释，后五章则是从文化视域上对电影理论的重新观照。<br />从教材的理论构架来看，作者是在汲取和消化前人研究成果和已有教材的基础上，进行了整合与重构，尤其是对新时期以来理论成果的鉴别，以及网络时代高科技对电影艺术产生的冲击在教材中也多有提及，从中不难发现作者择取史料的细微和辨析眼光。教材在论述中引用了大量的中外名片，对扩展学生的影片阅读范围、帮助读者解读这些影片同样会起到抛砖引玉的作用。在“电影文学”和“电影评论”这两章，作者还将其近一两年发表的几篇论文附上，对学生的电影论文写作将会发挥其意义。另外，作者在教材中插入了相当数量的经典影片和重要电影理论家、艺术家的图片，这种图文并茂的构体，也是教材的一个特色。