《国画形式美学的展开:大学中国画艺术形式与技巧的专业训练系统》主要内容：中国画教学理论研究，始终难以避免一个两难的尴尬处境：一方面，我们有全国八大美术学院的中国画系，有些美术学院的办学历史至少有80年之久，至于各种艺术学院，或师范大学艺术院系的中国画系科，更是各展所长、群芳争艳，这是指“教”的培养体制方面；另一方面，则是每年毕业的本科生、研究生中，不乏出类拔萃的佼佼者。有些五六十年以前美院的毕业生，现在已是画坛大师、泰斗级人物。既有人才的辈出，当然也可以代表“学”的成功率或曰效果方面的成绩。既如此，则当代中国画教学本身，好像应该不存在什么疑问，有“教”有“学”，还有什么可赘言的?<br />但如果从科学的立场上看：我们对当代中国画教学的现状又非常不满意。它也有几个同样重要的指标：比如，大量的大学中国画教学活动过程，其实质是画家个人绘画技术经验传授的过程。不但是关于“学术”的中国画学、画史、画论这些纯理论的课目，越是专业程度高的美院中国画系，反而越不重视，即使是单纯的技法、临摹、创作等实践类课程，在教育过程中也是凭个人经验而为之——个人经验当然有它合理的构成要素，但在大学的授课过程中，只考虑教师个人个性化技法经验而忽视作为通用性的“基础性技法规则”，这显然是太接近于职业技术学院或专业画院师徒授受的类型，而缺乏作为大学应有的风范与综合能力培养的教学目标。其实，真正的大学层面的中国画教学，即使是技法的教学，也必须以“学科”理论作为前导，按规范、原则、原理讲解与示范，而不是以个人理解或个性技法经验简单传授为基准。由是，真正的中国画教学在大学层面被确立，应该以一整套具有教育学意义(它包括教学思想、课程大纲、教材与教学法、教师教案、教学效果测评体系等内容)的有形体系来体现。但在目前，仅仅以名画家来充任教师，忽视或轻视教师的教育学知识的培养与运用的现实情况下，这一整套规则的确立有着特殊的困难。