清代著名学者俞樾题苏州留园戏台联云：“一部廿四史，演成古今传奇，英雄事业，儿女情怀，都付与红牙檀板；百年三万场，乐此春秋佳日，酒座簪缨，歌筵丝竹，问何如绿野平原。”正所谓人生如戏，戏如人生，抽身红尘牵绊，于小小舞台得片刻余闲，贵人凡夫皆喜闻乐见。人类存在一日，戏剧便不会消失。而京剧凡二百多年间，吸纳雅俗文化，盛行庙堂之上江湖之下，终成国粹、国剧和人类非物质文化遗产，即是一例。京剧融合传统文化精华，形成颇具意味的程式化演出套路，一板一眼、一招一式、唱念做打、手眼身法，都有章可循，有式可依。<br />《图解京剧艺术》正是将京剧沉淀下来的程式化的一面诉诸文字，绘以笔墨。图文梳理了京剧的历史、特征、行当、流派、道具、音乐和表演等方方面面，叙述简洁，对于初学者可直窥门要，资深票友也可从中重新验证自己的学识。书的最后还附录按派系分类的剧目供查阅。<br />京剧的脸谱、服装和唱腔旋律之美，已在当前大众文化中喜闻乐见。如“祖先的玩艺传到今天，生旦净末丑样样齐全，花脸的脸谱千姿百态，武生的打斗最是精彩”，“蓝脸的窦尔礅盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”我们都再熟悉不过。脸谱作为面孔符号，用不同的颜色为角色的美丑善恶忠奸定位，戏谚有“红忠白奸黑直爽，黄色勇猛金神仙”之说。京剧服装具有形式美和实用性：表身份、分场合、助歌舞、显性格。如帽子中典型的乌纱帽，各种文职官员所用，帽翅有方、尖、圆几种，忠臣戴方翅以示忠正刚直，奸臣插尖翅示尖酸投机，丑行插圆翅示圆滑灵透，从纱帽翅的形状上就可以看出对人物的褒贬和评价。这种凝练简洁的表意方式，为剧情的起合转折提供了恰当的骨架和依托，也是传统道德观念和人们惩恶扬善愿望的体现。书中各章用鲜活的手绘图，呈现不同于文字的美，读者阅后观戏时只需按图索骥，即可略通剧意。<br />京剧已入选人类非物质文化遗产名录，对国人是鼓励，也是警示，如何更好地发扬京剧光彩，培育新的名角，书中一则旧时入科班学戏的“合同文书”，颇有启示意义：<br />“今将×××，年×，志愿投于名下为徒，习学梨园生计，言明七年为满。几于限期内所得银钱，俱归社中收入，在社科期间，一切食宿衣履均由科班负责，无故禁止回家，不准中途退学，否则由中保人承管。倘有天灾疾病，各由天命……”<br />正如书中所说，“旧时，每一个手把徒弟几乎都有一部痛苦的挨打史”，如今这种近乎卖身为学、苦打成家的苦难时代已经过去，但京剧艺术并没有随时代前进。观众、演员和体制，都亟须改进。本书的意义，正是于此显现。

王如宗，男，1947年生，河北蠡县人。北京大学中文系毕业。曾任中国人民解放军某部师文化科科长，军文化处副处长，河北省保定市委宣传部副部长，保定市文联主席兼党组书记。中国影视家协会会员，一级作家。